AIA Raquel Motta

Documentário interessantíssimo! Nunca tinha parado para pensar como a invenção da câmera mudou completamente o mundo da arte, já que o significado e a mensagem das pinturas passaram a ser transportáveis em uma escala inédita, sendo deslocados de seu contexto único. Como dito e exemplificado pelo narrador isso permite, ao mesmo tempo, uma manipulação da informação das obras através de sons, recortes e até mesmo por conta de imagens que vemos antes e depois, e, por outro lado, uma grande acessibilidade à pintura que não era possível antes.  O que mais gostei foi quando foi mostrada uma pintura e, em seguida, lido o que um livro de arte dizia sobre ela, pontuando que era como se o autor sentisse medo de que o observador interpretasse o quadro diretamente e atribuísse por si mesmo os significados a ele. Pessoalmente, sempre pensei na arte dessa maneira "desmistificada", porque acho que o mais legal é relacioná-la com minhas experiências e fazer sentido de seus símbolos dentro de ...

 Imagens feitas na atividade em aula do dia 28/06. Minha primeira composição: Imagem original da colega Marina Rizzo Toma usada como referência: Fotografias produzidas por mim nas três rodadas seguintes (segunda, terceira e quarta): Colagem digital feita no Adobe Photoshop a partir de elementos recortados de imagens encontradas na internet: Considerações pessoais:     Achei a atividade muito, muito divertida. Foi super legal ter que correr pela casa buscando objetos e pensar no que ficaria legal de fotografar, e também achei bacana explorar o Photoshop e aprender sobre ferramentas digitais (foi bem difícil, mas os tutoriais da monitoria ajudaram demais!). Entretanto... não amei nem um pouco o resultado final do meu trabalho, tanto na fotografia quanto no computador haha. Sinto que poderia ser mais refinado, sei lá, ter uma estética geral melhor, ficar mais impressionante... não sei nem colocar em palavras, só não agradou meus olhos da maneira que eu acho que deveria :/ Cr...

Ao discutir novamente, meu grupo decidiu manter as mesmas estratégias explicadas no post anterior, visto que ficaram claras e bem amplas, dando um bom leque de possibilidades para que cada integrante aprimorasse seu objeto de acordo com sua própria perspectiva. No meu caso, o conceito que me guiou foi a "harmonia". Percebi que o que eu tinha feito não parecia "um objeto em sua unidade", mas sim "peças de papelão unidas e decoradas". Eu queria fazer um objeto no qual cor, forma e material estivessem em sintonia, dialogassem um com o outro. Tentei fazer com que todas as partes e suas características se incorporassem, dando uma experiência mais inteligível para quem interagisse com elas (no sentido da pessoa sentir/perceber algo mais específico - no caso seria um sentimento de suavidade, leveza, até mesmo uma certa fofura). Meu processo criativo foi um turbilhão, meio que todas as ideias vieram ao mesmo tempo, mas vou tentar escrevê-las em sequência aqui para...

Materiais utilizados: papelão, papel alumínio e fita adesiva colorida. Vídeo demonstrativo (link do Drive):  Vídeo protótipo obj int

Fiz trio com as alunas Catarina e Milene. Segue a consolidação de nossas ideias. A partir da discussão que tivemos, decidimos que nossa estratégia para tornar o objeto interativo seguirá duas principais propostas.  A primeira constitui-se pela "interação ativa": o sujeito realiza uma ação direta sobre o objeto e o modifica fisicamente através dela. Resolvemos expressar tal condição ao construir nossos objetos a partir de peças móveis e intercambiáveis, unidades que podem ser "montadas" (ou desmontadas) e estruturadas de diferentes maneiras pelo indivíduo, que, por sua vez, não só os contemplaria como elementos terminados e imutáveis, alheios à sua ação, mas sim como obras que se fazem e existem mediante a interação com ele. A segunda seria a "interação passiva": o objeto por si só, de acordo com suas propriedades já existentes e imutáveis, provocaria sensações e "perturbações" no observador. Achamos que seria interessante fazer isso através de um...

Dez imagens que ilustram "Teoria do Não-Objeto" de Ferreira Gullar. 1. Relief, Vladimir Tatlin,  1913 2. Tomie Ohtake, 2008 3. Monumento à Imigração Japonesa, Tomie Ohtake, 1988 4. Planos em Superfície Modulada - Face 4, Lygia Clarke, 1957 5. Bicho linear, Lygia Clarke, 1960 6. Três pontos, Franz Weissmann, 1957 7. Franz Weissmann, década de 1960 8. Amilcar de Castro 9. Amilcar de Castro 10. Ttéia 1 C, Lygia Pape, 2002

Senti que nesta terceira rodada finalmente consegui um avanço significativo na qualidade de minhas fotos.  Para começar, fiquei verdadeiramente satisfeita com o objeto elaborado, que foge da simplicidade que caracteriza os anteriores e interage com a luz de maneiras diversas, projetando sombras interessantes. Isso se deve principalmente à variedade de cortes e dobras que fiz no papel. Em segundo lugar, aprendi uma valiosa lição: o fundo importa. Não adianta o objeto, o ângulo e a iluminação estarem perfeitos se o plano de trás apresenta ruídos que distraem o observador. O fundo é também um elemento essencial e, portanto, precisa estar em sincronia com o efeito desejado. Por fim, experimentei o software de edição Photopea. Utilizei principalmente a ferramenta "pincel de cicatrização" para remover algumas manchinhas e riscos nas folhas, o que ajudou a refinar a aparência da foto. Foi desafiador e ainda tenho muito o que melhorar, mas percebi uma evolução em relação às demais at...