Ways of seeing (1972) - episódio 1

Documentário interessantíssimo! Nunca tinha parado para pensar como a invenção da câmera mudou completamente o mundo da arte, já que o significado e a mensagem das pinturas passaram a ser transportáveis em uma escala inédita, sendo deslocados de seu contexto único. Como dito e exemplificado pelo narrador isso permite, ao mesmo tempo, uma manipulação da informação das obras através de sons, recortes e até mesmo por conta de imagens que vemos antes e depois, e, por outro lado, uma grande acessibilidade à pintura que não era possível antes. 

O que mais gostei foi quando foi mostrada uma pintura e, em seguida, lido o que um livro de arte dizia sobre ela, pontuando que era como se o autor sentisse medo de que o observador interpretasse o quadro diretamente e atribuísse por si mesmo os significados a ele. Pessoalmente, sempre pensei na arte dessa maneira "desmistificada", porque acho que o mais legal é relacioná-la com minhas experiências e fazer sentido de seus símbolos dentro de minha própria vida!

Questões para fomentar o debate sobre o tema:

Será mesmo que as pinturas originais deveriam valer o preço altíssimo que elas têm?

Porque consideramos tão importante o "background" histórico de uma pintura em detrimento dos significados pessoais que atribuímos à imagem?

A materialidade da pintura é insubstituível? O "sentimento" que ela, em sua condição de objeto presencial, passa é imortal ou está se perdendo com o tempo? (exemplo: NFTs - pinturas sendo vendidas na internet)